新华社北京12月30日电（记者韩佳诺）冬日的首都剧场舞台上，北京人民艺术剧院正在上演其“镇院之宝”《茶馆》。主演濮存昕坦言，舞台仍沿用传统灯具而非电脑灯，“这是一种坚守，有着与很多戏不一样的舞台效果”。

  焦菊隐导演的这版《茶馆》，在布景、灯光、服装等设计上，延续了近70年前导演创作理念，体现了话剧民族化的独特美学。2025年是焦菊隐诞辰120周年，北京人艺举办纪念座谈会，缅怀这位卓越戏剧家，同时探讨中国话剧民族化“再出发”的路径。

  作为北京人艺创始人之一，焦菊隐通过一系列实践，将话剧与中国戏曲美学原则相融合，形成北京人艺演剧学派。他在1957年首演的《虎符》中首次尝试话剧民族化，随后执导《茶馆》《蔡文姬》，实现了话剧与中国传统文化深度融合的创新突破。

  焦菊隐在1963年撰写的《论民族化（提纲）》提出“通过形似达到神似”“以少胜多”“以虚代实”等美学原则，为中国话剧的持续发展提供了重要指导。他以扎实的戏曲功底和西方戏剧理论造诣，探索出“以我为主”的民族化路径，使话剧在中国文化土壤中扎根开花。

  焦菊隐的艺术追求，注重现实主义传统与中国文化抒情写意的融合，既解决了话剧表现中国历史与现实的问题，也展现了戏剧的“诗性”本质。纪念活动中，北京人艺选排《哈姆雷特》《樱桃园》，延续焦菊隐未竟心愿，凸显中国话剧民族化发展方向。

  中国戏剧界专家表示，焦菊隐的实践与理念，既是文化自信的体现，也是新时代推动话剧高质量发展的重要启示。通过继承与创新，中国话剧正走出具有中国特色、中国风格、中国气派的发展之路。